Marco L
(CASTELLANO) Hay películas que consiguen perturbar sin necesidad de grandes efectos, y ¿Quién puede matar a un niño? es una de ellas. Desde ese prólogo tan duro, con imágenes reales de guerras y niños víctimas de la barbarie adulta, Chicho Ibáñez Serrador deja claro que no busca asustar por el susto, sino incomodar. Lo que plantea es mucho más profundo: nos obliga a mirar de frente la violencia que sembramos como sociedad y que, de algún modo, puede volver contra nosotros.
La elección del escenario no puede ser más brillante. Una isla mediterránea bañada por el sol, con casas blancas y mar azul, donde la calma se convierte poco a poco en amenaza. En un entorno tan luminoso, el horror parece fuera de lugar, y por eso duele más. Los niños ríen y juegan, pero esas risas se van volviendo extrañas, casi crueles, como si la inocencia hubiera sido arrancada de raíz.
Serrador construye la tensión con precisión y sin prisas. Cada silencio pesa, cada mirada inquieta. La música de Waldo de los Ríos, con esas voces infantiles distorsionadas, termina de crear un ambiente que roza lo enfermizo. Es un terror que no grita, sino que se mete dentro, que te deja mal cuerpo sin mostrar casi nada.
La película tiene ecos de Hitchcock y del mejor cine fantástico de los setenta, pero con una identidad muy suya. Es verdad que el paso del tiempo se nota en algunos detalles, pero su fuerza simbólica sigue intacta: los niños son el reflejo más cruel de lo que los adultos les hemos enseñado.
Y ese es, quizá, el mayor logro de ¿Quién puede matar a un niño?: su capacidad para incomodar, para obligarte a pensar más allá del miedo. No es una historia de monstruos, sino una advertencia. Un espejo moral disfrazado de pesadilla solar. Casi medio siglo después, sigue siendo igual de angustiosa y única.
(ENGLISH) There are films that manage to disturb without resorting to grand effects, and Who Can Kill a Child? is one of them. From its brutal prologue, filled with real images of wars and children caught in the cruelty of adults, Chicho Ibáñez Serrador makes it clear that he isn’t out to scare for the sake of scaring. His goal is far deeper: he wants us to confront the violence that humanity sows, the one that might eventually turn against us.
The choice of setting couldn’t be more inspired. A Mediterranean island bathed in sunlight, with whitewashed houses and a calm blue sea — a place where serenity slowly becomes menace. In such a bright environment, horror feels misplaced, and that’s precisely why it hits harder. The children laugh and play, but their joy becomes eerie, their innocence slowly replaced by something darker.
Serrador builds tension with precision and patience. Every silence feels heavy, every glance unsettling. Waldo de los Ríos’s haunting score, with its twisted echoes of children’s voices, deepens the sense of sickness. It’s not a loud kind of horror, but one that seeps under your skin and lingers long after.
The film carries hints of Hitchcock and the best of 1970s European horror, yet maintains its own unmistakable identity. Time has aged some of its details, yes, but its symbolic strength remains intact: these children are mirrors reflecting everything adults have taught them — the worst of us.
And that’s perhaps its greatest triumph: the ability to disturb without cheap tricks, to make you think beyond fear itself. Who Can Kill a Child? isn’t about monsters; it’s a moral fable disguised as a sunlit nightmare. Nearly fifty years later, it’s still as unsettling and unique as ever.
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
11/23/25
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Alvin
Never watched this movie, just seeing if a review for a movie with a ? works because Fandango is suppressing reviews.
Rated 5/5 Stars •
Rated 5 out of 5 stars
09/17/24
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Elvis D
Narciso Ibáñez Serrador vuelve a impresionar con esta película que marco el género de terror en el cine español. Se trata de una película bastante cruda sobre la violencia por parte de niños y que deja ciertas interpretaciones, al igual que la novela en la que se basa. La película no especifica porque los niños cometen crímenes contra los adultos. Algunos indicios parecen indicar que se trata de algo sobrenatural, la novela abre más interpretaciones que podría ser un ataque de locura o alguna fuerza más allá de la comprensión. Lo que está claro es que se trata de algo que puede ser un castigo por la maldad del ser humano o quizás una purga por parte de los niños que son los más puros, mientras los adultos son los autores del caos y la destrucción. Este tipo de ideas surgen al ver las escabrosas y crudas imágenes al inicio de la película, mostrando fuertes imágenes de víctimas infantiles afectadas por la guerra y el hambre. Incluso surge la cuestión de que si una persona estaría dispuesta a matar a un niño para sobrevivir. Por mucho tiempo, los niños han sido considerados inocentes y puros, pero la película presenta una perturbadora historia que recuerda a Village Of The Damned y Children Of The Corn. Una historia que hace pensar que talvez tales cosas como la pureza y la inocencia de los niños son solo conceptos abstractos. Si el ser humano por naturaleza ya nació para cometer ciertas atrocidades, un niño claramente no está libre de esa naturaleza tampoco. Lo fascinante de ¿Quién Puede Matar A Un Niño?, es que, más allá de su cruda violencia, es otra película que genera cuestiones sobre la naturaleza humana. Mi calificación final para esta película es un 8/10.
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
09/23/23
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Audience Member
A pesar de lo que pueda parecer, lo cierto es que la cinta de Chicho Ibañez Serrador precede casi una decada a la mítica Los Chicos del Maíz, y esta basasda en un relato de Juan Jose Plans que también precede al de King (aunque por muy poco), por lo que podemos entender que el concepto en sí era bastante fresco (si no contamos obviamente con la clara influencia de The Midwich Cuckoos de John Windham y sus adaptaciones).
Lo que es mejor aun es que Serrador se aleja del tono sobrenatural de la King, haciendola mucho más llana y cercana a la realidad, por lo tanto mucho más cruda y terrorífica. Oviamente Serrador complementa el ya de por sí terrible concepto con algunas imagenes genialmente construidas (esos niños rodeando la cabaña del pescador) y un ambiente duro, seco y horriblemente seco.
Hoy, más de 40 años después, esta cinta sigue siendo perturbadora, y eso es algo digno de reconocer.
Es un sí o sí, tanto si os gusta el género como sino
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
01/29/23
Full Review
Audience Member
Strong in the suspense set after a considerable run time, but also, heavily intense when it comes to deliver a hard-gruesome premise in which a group of children are turned into slasher villains, this little but effective horror flick is a great example of how to execute a good idea in the proper way, with the right amount of tension and unsettlement, and even the incursion of a painfully raw ending.
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
02/26/23
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Audience Member
A Spanish masterpiece of horror that noone should miss...!
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
02/23/23
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