King Kong

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Will D @WarMageWill 3d Brilliant plot, exceptional performances, and a pleasant depiction of “the monster with feelings” trope that I’ve come to hate. See more DZ E @Ziggy88z Jan 4 85/100 that's a big ass monkey. See more Forat A @DKCountryYT67 Dec 28 King Kong has RETURNED, this movie holds a dear place in my heart as this movie shows the world King Kong has life in CGI and the skull island was amazing as well, The bug scene shows the horrors and makes a nod to the 1933 film as it was cut from the original 1933 film. And Jack Black was killing it, like how those planes were killing King Kong. See more Kevin D @Kevinizon Dec 5 Dreadful. Long, repetitive, terribly plotted. Thin characters. Just a painful, drawn-out affair, wrapped up as Peter Jackson Genius. Its not. Its a slog. See more Yaseen b Nov 22 How the hell does this movie have a 50 percent audience score. Gen z gets there hands on these classics and start coming up with the most asinine complaints. I saw someone call it rascist??? They said the natives were rascist caricatures and unrealistic to indigenous tribes. You mean the natives that live on a fictional island with TRexes and mutant worms and a 30ft ape? How do you not expect them to be violent savages? Were you expecting them to be singing hakuna matata and playing ukuleles?These are the mouthbreathers we have to deal with in 2025 bro. This is an unforgettable action adventure thrill ride from beginning to end, dont let these miserable bums ruin it for you. AND PLAY THE VIDEOGAME TIE IN TOO that game is fire. See more Elvis D @Elvis-Del-Valle Nov 2 Tras concluir la épica trilogía de The Lord Of The Rings, Peter Jackson emprendió una nueva aventura al resucitar uno de los clásicos más icónicos del cine. King Kong de Peter Jackson trae de regreso al icónico gorila en una epopeya que actualiza de manera acertada el clásico original. Desde lo visual y lo narrativo, Peter Jackson usa la misma fórmula de The Lord Of The Rings y crea una película que se siente como una aventura épica. La manera en que la película está dirigida hace que se sienta bastante del aire de The Lord Of The Rings, pero también tiene otros elementos de las etapas anteriores de Peter Jackson. La película está dividida en tres actos que componen las tres horas de su duración. El primer acto va centrado en la presentación de los personajes en New York y su viaje hacia Skull Island en el S.S. Venture. Las escenas de teatro y las menciones al cine tienen algo de Forgotten Silver. En la bodega de animales aparece una caja con un letrero que menciona a la rata-mono de Braindead. Esto es un guiño que hizo pensar en la posibilidad de que esta película sea una precuela de Braindead. Algo que no es del todo descabellado, ya que la introducción de Braindead se ambienta en Skull Island donde la rata-mono había sido capturada. Esto refuerza más la posibilidad de que King Kong y Braindead estén ambientadas en un mismo universo. Existen momentos de comedia que remontan a cuando Peter Jackson usaba el humor en sus películas anteriores. La comedia deja de ser usada al final del primer acto y solo quedan unos pocos vestigios de humor. La escena de los nativos difiere bastante de la película original. Aquí la tripulación del S.S. Venture es recibida con más hostilidad y ellos no ayudan a los personajes a atrapar a Kong como en la película original. También hay que mencionar que las escenas de los nativos llega a tener algo de la atmosfera de horror que Peter Jackson había usado en sus etapas anteriores. Ya el segundo acto se enfoca más en la aventura por Skull Island y es aquí donde se puede sentir el aire de aventura épica de The Lord Of The Rings. Los efectos especiales de Richard Taylor contribuyen a esa sensación. Aquí se puede apreciar como Peter Jackson duplico los obstáculos y las confrontaciones que hay con las criaturas prehistóricas. El tercer acto ya se ambienta en New York donde ocurre el escape de Kong. Hay secuencias como en el primer acto que se sienten como si hubieran usado miniaturas y eso recuerda a la película original en cierto grado. Aquí el tono trágico comienza a tener más peso y se puede apreciar que tiene el mismo tono melodramático de Heavenly Creatures y The Lord Of The Rings. También se aprovechó para hacer guiños y homenajes a la película original. En los diálogos hay menciones hacia Fay Wray, la actriz original de Ann en la versión clásica. La paradoja que hay en ese momento es que se menciona de forma implícita que se está filmando la película original, como si en este universo la película clásica de King Kong se hubiese basado en un hecho real. La banda sonora tiene partes que reciclan la partitura de la película original. Los créditos de inicio y los créditos finales incluso replican la imagen de fondo que se usaron en los créditos de la versión clásica. No es un calcado del todo, sino una expansión de la historia original con momentos adicionales y unas mejoras que le dan desarrollo y profundidad. Al inicio de la película, se muestra como Ann Darrow quedo desempleada, algo que en la película original no se había visto. El cambio que se le ha hecho a Ann es la forma en que se relaciona con Kong. La película original seguía la fórmula de las películas de ciencia ficción de aquella época donde los seres fantásticos eran retratados como monstruos amenazadores. Ann tenía miedo constante de Kong y seguía el arquetipo de la damisela en peligro. Esto comenzó a cambiar a partir de la versión de 1976, donde Ann comenzaba a sentir más empatía por Kong. Aquello versión desarrolló más la relación de ambos y es que Ann comenzaba a darse cuenta de que Kong no era un monstruo. Peter Jackson aplica esa fórmula en esta versión del 2005. Lo que hace que Ann comience a empatizar con Kong es que se da cuenta de que el simio se arriesga para protegerla de otras criaturas. En el clásico original Kong hacia lo mismo, pero Ann no reconocía eso porque no era capaz de empatizar con él. Fue en la versión de 1976 que Ann comenzó a reconocer la preocupación de Kong por ella y en esta versión Ann al fin comienza a ver a Kong como un ser muy cercano a un humano. Esta relación influye bastante en la forma en que Kong es retratado en la película. El clásico original lo retrataba como un monstruo al mismo nivel de las demás criaturas que habitaban Skull Island, pero la forma en que protegía a Ann hacía que mostrara unos pocos vestigios de ser un ser sintiente. Cuando Toho introdujo a personaje en el universo de Godzilla y otros kaijus, fue ahí cuando el gorila comenzó a adoptar una imagen de antihéroe y eso se fue aplicando en las películas y producciones animadas posteriores. Con la película de 1976 y la película animada de 1998, la historia original comenzó a tomar un rumbo más trágico y Kong fue mucho más humanizado. Estos factores al fin terminan de ser complementados en la version de Peter Jackson. Aunque Kong si llega a lastimar personajes humanos, lo hace para protegerse y porque se siente amenazado. Esto es algo que se venía entendiendo desde las versiones anteriores y el personaje ya estaba empezando a ser humanizado. La relación entre Ann y Kong llega a sentirse romántica y conmovedora. Kong se vuelve un personaje empatizable y la historia de la película termina convirtiéndose en una tragedia. Lo que ayuda bastante a transmitir ese sentimiento trágico es la estupenda actuación de Naomi Watts y la asombrosa banda sonora de James Newton Howard. Henry Selick fue capaz de darle personalidad a Kong por medio del lenguaje corporal y lo que hizo fue algo muy admirable como su interpretación de Gollum en The Lord Of The Rings. Los actores Jack Black y Adrien Brody hacen también un buen trabajo que sostiene la historia. Sus personajes Carl Denham y Jack Driscoll tienen un vínculo con el cine, pero son muy diferentes. Jack es alguien más interesado en el teatro y aunque su involucración en la historia fue debido a una treta de Carl, se vuelve un personaje importante. Jack es quien actúa más como la voz de la razón y quien se preocupa mucho por el bienestar de Ann. Carl es todo lo contrario porque está obsesionado con ser una figura de renombre. Quiere crear una película que lo leve a la cima y arriesga la vida de aquellos a su alrededor para conseguirlo. No es muy diferente a su contraparte de la versión clásica, pero su nivel de ambición es similar a la de Bletch de Meet The Feebles. Incluso la escena del teatro donde Kong escapa recuerda un poco a la masacre vista en Meet The Feebles por obvias razones. Las decisiones de Carl lo convierten en un buen antagonista por más que Kong sea el centro principal. Jack Black siempre ha demostrado ser un buen comediante, pero en King Kong tuvo el mejor papel serio de toda su carrera. La película también trajo personajes interesantes como el actor Bruce Baxter que finge ser la figura heroica de sus películas, pero en realidad es un cobarde. Otro personaje que merece mención es Jimmy y su admiración hacia el primer oficial Hayes por querer ser como él. Aunque algunos tripulantes del S.S. Ventura sobreviven para la conclusión del segundo acto, no sabe después que fue de Jimmy y otros personajes que tenían más protagonismo. Lo que si es seguro es que ninguno de ellos pudo haber sobrevivido para el tercer acto. Así que es probable que Jimmy haya muerto por manos de Kong. Aun así, la película brinda personajes bastante creíbles con los que es fácil conectarse. Peter Jackson no solo ha hecho un digno homenaje del King Kong clásico, sino que ha hecho una película que supera bastante a sus versiones anteriores y respeta el legado que este gran gorila dejo en el cine. King Kong (2005) es otra épica obra maestra de Peter Jackson y una película tan atemporal como su antecedente original. Mi calificación final para esta película es un 10/10. See more Read all reviews

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