Tim M
Sofia Coppola's direction remains slightly lax, but On the Rocks is elevated by charming performances from Rashida Jones and Bill Murray.
Rated 3.5/5 Stars •
Rated 3.5 out of 5 stars
04/02/24
Full Review
David W
Though well cast, On the Rocks only manages to hum along when Bill Murray is on screen thanks to an otherwise unengaging screenplay. He really steals the show and carries much of the story. Unfortunately, he is not the main character. I would only watch this again if there were nothing better to choose from.
Rated 3/5 Stars •
Rated 3 out of 5 stars
02/22/24
Full Review
Alec B
Feels like a minor work, but the interplay between Murray and Jones is always engaging and the small details about this particular set of New Yorkers being depicted are spot on.
Rated 3.5/5 Stars •
Rated 3.5 out of 5 stars
01/09/24
Full Review
The Great John A
Would highly recommend this film really as this is a good film for couples in my opinion.
While some scenes are a bit eye rolling the film is definitely a forgotten Sofia Coppola film that needs to be revisited.
Overall a good idea executed very well, very human and a very funny story.
A good addition to the a24 lineup.
A bit of a short review but has to be seen to be believed.
Grade: A
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
01/04/24
Full Review
Daniel B
En este punto ya es icónica la dupla entre Sofia Coppola y Bill Murray, "Perdidos en Tokio", "A Very Murray Christmas", y ahora "On the Rocks", una película que a diferencia de las otras 2 es mucho más íntima en su escala, se centra en la dupla padre e hija de Bill Murray junto con Rashida Jones y me parece que funciona, en donde la trama a pesar de ser muy redonda en su narrativa logra ser empática con el espectador en centrarse principalmente en el conflicto interno de Laura, haciendo de excelente manera un rasgo distintivo en la escritura de Sofia Coppola, el humanizar y normalizar las interacciones entre personajes.
La trama se establece en desde el primer minuto exponer el incidente incitador de la misma, "si Dean está engañando a Laura", mientras que Laura está en una situación en la que se siente estancada tanto en su relación con Dean cómo en su vida en sí, una primicia, aunque simple es espectacular, y lo repito, la humanización de los personajes de Sofia Coppola y sobre todo en esta película es increíble, y siento que es lo que le da identidad a esta narrativa. Esta película podría ser un POV sobre el cimentarte en los suburbios y sobre todo en una ciudad caótica cómo bien podría ser NY, el dejar por un lado la vida de "cuento de hadas" que esperabas por ser víctima de la rutina; lo monótona que puede llegar a ser la vida cuando pierdes la necesidad inherente de tener un objetivo que vaya más allá de ser una buena madre o esposa, el tener un espacio para ti en el que te puedas desenvolver naturalmente, y eso es lo que sufre Laura en los primeros 2 actos de la película, el estar estancada en su libro, que sirve cómo punto catártico para saber realmente si Dean la está engañado, esa gota que derramó el vaso para después de mucho tiempo volver a tener objetivo y romper el esquema de su vida, y descubrir si su corazonada es cierta y Dean está teniendo una aventura con su asistente Fiona. El personaje de Felix de Bill Murray se roba la película y me parece que de todos es el que tiene un arco narrativo más interesante, dónde en su extrovertida y a veces antigua personalidad se esconde alguien vacío con la necesidad de estar con otra persona, pero no lo suficiente para tener una relación sería, ya sea con su ex esposa que está muerto para ella o sus hijas en dónde a través de su necesidad afectiva externa sin darse cuenta alejó a las personas que más se preocupaban por él, teniendo que de cierta manera cargar con esa piedra en su espalda; para en el segundo acto tener que dejar parcialmente ese problema de lado y Laura y Felix emprender viaje y descubrir de una vez la verdad, dónde aunque Laura no esté muy segura, la insistencia de Felix combinada con la necesidad de rencontrar su propio camino, traen cómo alegoría el viaje del autodescubrimiento, en el que Laura se da cuenta de lo arquetípico que ha permitido que se volviera su vida mientras se cuestiona si lo repetitivo de la misma ha hecho que su relación se fracture, dónde se expone de manera muy inteligente para mí los roles de género que la sociedad predetermina, que para mí principalmente se expone de diferente manera en 2 escenas clave, siendo la primera en la que Laura abre su regalo de cumpleaños de Dean siendo un kit de cocina en el que se establece el tabú de los mismos roles de género, en el que el esposo viaja por compromisos de trabajo mientras la esposa se queda en casa a cuidar de sus hijas aunque los dos tengan trabajos que necesitan atención, siendo este el principal motivo del poco avance del libro de Laura, ya que al prácticamente tener que ser una figura paternal completa no se ha dado los huecos para darle la importancia necesaria a su trabajo; y la otra escena que me pareció increíble fue el diálogo de Felix en México, en el que si el hombre tiene una aventura automáticamente lo asocian con su secretaria, mientras que si una mujer tiene una aventura es fantástico, representando de cierta manera la hipocresía del POV que la misma trama presenta al espectador, lo cual me pareció brutal, cuantas películas exponen de una manera tan ingeniosa sus puntos débiles o manipuladores. Dónde para el final de la historia, Laura se da cuenta de que sus propias inseguridades son las que han afectado tanto a ella cómo al parecer su relación, y el empuje de Felix fue de cierta manera lo que necesitaba para darse cuenta de lo importante de confiar en la otra persona, cosa que Felix de cierta manera no conoce ya que se identificó con la figura que habían creado de Dean, teniendo cómo epílogo el cómo después de expresar las inseguridades que tanto Dean como Laura tenían entre si son lo que fortalece su relación, ya que pueden volver a confiar entre sí; y Laura por fin pudiendo nuevamente silbar, siendo una alegoría de que el alma le volvió al cuerpo y que vuelve a tener confianza plena en ella misma, cómo Felix que aunque no puede cambiar su estilo de vida, se da cuenta de que no todos tienen que ser iguales a él, ya sea Dean en engañar a Laura o Laura en tener una vida tan estrafalaria cómo el. Cambiando este viaje la perspectiva que ambos tenían sobre ellos. Siendo un final muy honesto para el planteamiento que esta película fue construyendo de poco a poco.
El montaje es increíble, la película a pesar de ser estructuralmente lenta es hermosa, la dirección de Sofia Coppola es espectacular, que en conforme avanza la misma se vuelve cada vez más pulida y expositiva con los sentimientos de los personajes. Dónde principalmente la fotografía en el segundo acto resalta; cómo cuando llegan a México es increíble, mientras que en NY las luces brillantes de noche resaltan en los coches y empañan el lente de la cámara, en México predominan los colores pastel, que brindan un contraste espectacular que se combina muy bien con el diseño de producción, dónde a pesar de ser chico por el mismo conflicto de la película es encantador, los restaurantes donde se establecen los diálogos más importantes de la película van muy a doc., con la temática que la película busca transmitir en esa escena en concreto.
On the Rocks, expone la lucha interna que todos tenemos con nuestras inseguridades, que, aunque intentemos de ignorar no podemos eliminarlas. La importancia de no dejar que la rutina nos domine y de la importancia de expresar nuestros sentimientos, aunque tengamos el miedo de sentirnos vulnerables, ya que si no hablamos morimos en vida.
Rated 3/5 Stars •
Rated 3 out of 5 stars
09/19/23
Full Review
Bill F
Well acted and overall beautiful film. Unfortunately the story isn't worth telling. This is a fatal flaw with it but it's an ok movie.
Rated 3/5 Stars •
Rated 3 out of 5 stars
08/27/23
Full Review
Read all reviews
Post a rating
>
