Jens B
🏩 The Grand Budapest Hotel marks the point in Anderson's body of work where his artificial worldview culminates with a warmth that he’s often, unfairly, accused of lacking. In other words, in this film, Anderson perfects his camerawork, his interplay with set design and color palettes, and his choice of actors.
🏔️ The fairy-tale setting is ideal for a crime comedy featuring an unresolved murder, numerous suspects, and quirky characters. The tone remains humorous throughout, though the absurdity of events is tempered by well-placed moments of empathy.
⚡️ It's an absolute delight from start to finish—a film like a treasure chest that beams its contents at the audience. Occasionally, however, when political events start to take center stage, unsettling parallels to the present day emerge, and the laughter catches in your throat for a moment.
Rated 4.5/5 Stars •
Rated 4.5 out of 5 stars
11/14/24
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Teo M
Great movie! The fast paced nature of the movie leaves the viewer immersed in the movie. The quick camera movements and symmetrical cinematography set a great feel to the movie. It feels unique and vintage. The colors pop throughout the whole movie making the vintage and unique style enhance. It has a certain comedic value though out the film that helps the movie feel fast paced and keeps your spirits high.
Rated 5/5 Stars •
Rated 5 out of 5 stars
11/04/24
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Rob A
Funny, visually appealing and decidedly different, this Wes Anderson comedy features an ensemble, super all-star cast. Can you imagine a job that requires you to wear a "Lobby Boy" cap?? Hahaha everyone should watch this once.
Rated 3.5/5 Stars •
Rated 3.5 out of 5 stars
10/30/24
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Yani A
Very demure, very mindful, very cutesy movie
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
10/19/24
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Audience Member
A Wes Anderson Masterpiece.
From the outset, this Wes Anderson film wasn’t merely another viewing—it reaffirmed my love for cinema. Having watched it three times over the years, my fourth encounter felt especially fresh following our recent podcast episode on the underwhelming “Joker Folie a Deux.” Where the latter stumbled with its confused narrative and bleak atmosphere, Anderson’s film stood out as a beacon of originality and vitality, offering a delightful contrast and refreshing my cinematic palate.
It goes without saying that Wes Anderson is renowned for his meticulous attention to detail and distinctive visual flair, so much so that commenting extensively on these aspects almost feels redundant. His style is an art form unto itself, one that he has perfected and made uniquely his own. Anderson has carved out a distinct pocket of cinema, rendering any attempts to rival it moot. Achieving this required an uncommon level of focus and commitment to a cohesive vision—essential traits for an artist intent on shooing away distractions to create something uniquely coherent. This coherence is rare, and his visuals serve as a single clear example of this focused execution.
Anderson’s characters, straightforward as they may seem, still evoke a complex array of emotions with their memorable personalities and extraordinary situations. Each character is distinctive and memorable for their simplicity, yet they are infused with moments of deeper mystery and history, communicated with his distinctive, unforgettable dialogue. Their polite interactions, even under pressure, add subtle humour and provide insight into their intricate personalities. At times, they personify an archetype, while at others, they feel perfectly human, showcasing the masterful timing required to navigate these layers.
The real strength of Anderson’s approach lies in his understanding that while cinema can explore vast and complex themes, it should fundamentally remain a story. “The Grand Budapest Hotel” exemplifies this, delivering a compelling narrative that is both exciting and cathartic, yet filled with an enchanting rhythm. Anderson avoids the pitfall of trying to be more than a story, instead using his narrative to say much more than filmmakers who lose sight of this fundamental principle. This disciplined focus allows him to communicate profound themes without compromising the story’s integrity.
Achieving this required an uncommon level of focus and commitment to a cohesive vision—essential traits for an artist intent on shooing away distractions to create something uniquely coherent. This coherence is rare, and his visuals serve as a prime example of this focused execution.
Rated 5/5 Stars •
Rated 5 out of 5 stars
10/11/24
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JUAN FRANCISCO S
Gran Hotel Budapest es una película de 2014 dirigida por Wes Anderson, es un director conocido por su estilo visual distintivo y su enfoque en narrativas peculiares. La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Ralph Fiennes (interpreto a Voldemort en la saga de Harry Potter), F. Murray Abraham (participa en peliculas como el nombre de la rosa y Amadeus), Tony Revolori (interpretó a flash Thompson en la última película de Spiderman), Saoirse Ronan (participo en peliculas como mis mujercitas, blitz y desde mi cielo), y Tilda Swinton (que fue Ancestral en Doctor Strange y la Bruja Blanca de Narnia), entre otros. Esta comedia dramática es como una fábula. La producción se llevó a cabo en un contexto de creciente interés por el cine independiente y la búsqueda de estéticas visuales únicas, lo que se refleja en la meticulosa atención al detalle que caracteriza a Anderson.
La película se desarrolla en el ficticio Gran Hotel Budapest, un lujoso establecimiento en un país europeo imaginario en la década de 1930. La trama sigue las aventuras de M. Gustave (Ralph Fiennes), el concierge del hotel, y el bellboy, Zero Moustafa (Tony Revolori), mientras intentan resolver un misterio que involucra una pintura robada y la herencia de una anciana rica. La película tiene una gran historia fantástica, en un mundo que se enfrenta a cambios políticos y sociales difíciles.
Wes Anderson demuestra con esta película su habilidad para crear mundos cuidadosamente construidos. Su estilo es inconfundible, caracterizado por simetría en la composición de planos, movimientos de cámara precisos y un uso del color vibrante que evoca una sensación de ensueño. La dirección de Anderson destaca por su tono melancólico, equilibrando el humor absurdo con la seriedad de los temas tratados. La cinematografía, a cargo de Robert Yeoman, utiliza encuadres simétricos, hacen transiciones entre diferentes formatos de película —desde el formato del cine normal hasta el estilo de una película de los años 60 que parece un cuadro— aportan un aire nostálgico y refuerzan la narrativa.
La edición, realizada por Barney Pilling tiene cortes rápidos y los montajes ayudan a la narración y mantienen al espectador atento. Usan títulos y gráficos que hacen mucho más lúdica la película. La escenografía está muy bien hecha, cada set está repleto de detalles minuciosos que crean un mundo de fantasía. Desde la opulencia del hotel hasta los paisajes nevados, cada elemento está diseñado para evocar una época dorada.
La banda sonora, compuesta por Alexandre Desplat, complementa perfectamente la estética visual. La música es nostálgica y acompaña las emociones de los personajes y añade profundidad a las escenas clave. El diseño de sonido, que incluye efectos grandiosos, crea una atmósfera envolvente que enriquece la experiencia del espectador. Los pequeños detalles sonoros, como el crujir de la nieve o los sonidos del hotel, ayudan a construir el mundo en el que se desarrolla la historia.
"Gran Hotel Budapest" es una obra que me impacta por su singular historia y su técnica de grabación y edición. La forma en que Wes Anderson cuenta la historia con personajes memorables es admirable. Una escena que resuena es la presentación de M. Gustave en el hotel, donde se ve su elegancia y carisma, y la atención al detalle en la vestimenta y la decoración del hotel hacen que te envuelvas en la película. La escena del tren, donde se desarrolla una persecución que combina acción y humor, es un ejemplo perfecto del ingenio visual de Anderson, porque, aunque es una escena de acción y nervios, termina siendo divertida y entretenida. Además, la interacción entre Gustave y Zero a lo largo de la película da una sensación de paternalismo que ayuda a ver una amistad en medio del caos.
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
10/02/24
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